視覚芸術家ソ・ダソムの連載スタート「Texture」第一回

Texture 第一回

はじめまして。私は韓国で活動をしている視覚芸術家です。プロジェクト形態の創作が好きなんですが、その中で主軸となっている道具はほかならない「手で行う創作」です。幼い時から頭に浮かぶことを、立体にしろ平面にしろ表現をすることが好きで、このような適性を生かして美術に重点を置き、いろいろと勉強や仕事をして、ある時点からいま行っていることをもう少し積極的にしたいと思い、現在は芸術家として多様な創作をしています。おそらくand recipeで私の文章を読まれる方でしたら、私が料理を媒介にして行っているプロジェクト「Practice Make Practice」を関心を持って見ていただけると思います。このプロジェクトについては、改めてもっと詳しくお伝えする機会があると思います。

ソウルで生まれ育ちながら、全ての勉強を終え、社会人として仕事をしましたが、本格的に創作をする契機となったのは「光州」という都市です。この都市について簡単に説明をすると、光州は1995年にスタートして以来、来年で14回目を迎える韓国最大のアートビエンナーレである「光州ビエンナーレ」が開かれる場所であり、1980年軍部独裁政権の時代、5月18日をはじめの日として、そこから10日に渡って起こった、軍と警察などの国家権力による民間人虐殺、そして重大な人権侵害事件において、言葉では表現しきれないほど痛ましい歴史を秘めた都市です。おそらく、このふたつの事実が光州を貫く現代史の軸ではないかと考えます。人々は1980年5月のこの事件を、通常「オ・イルパル」でしたり「オ・イルパル民衆抗争」または「オ・イルパル民主化運動」と呼びます。この痛ましい歴史は、韓国の中でも意見がまちまちであり、現在も真相究明のプロセスが進行中です。

ソウルからは車に乗れば3時間半くらいの時間で、KTXで1時間半から2時間ほどで到着することができます。光州は「光の州」というハングルの名前と同じようにあたたかい都市です。実際、地理的にもソウルを基準として南側に位置しているおかげで、日射量も多く気温も暖かく、比較的小さな都市として、空の見えなくなるビル街や大型のショッピングモールのような施設はありません。地下鉄も現在は1号線だけで2号線を建設しているところです。そのかわりに、あちこちに小さな在来市場などがあり、各地域の人々が活発に利用し、市場によって特徴があります。また、韓国人の中では美味しい食べ物がある街として名の知られる都市でもあります。しかし光州の人々は、以前に比べて本当に美味しいお店はかなり減ってしまったと言います。このような現象にはいくつか理由がありますが、食道楽の名声を裏付ける上の世代の方々がもう仕事をせず、その方々の子供たちは仕事をつがないということが原因の一端を担っているのだと推測されます。韓国では地方都市の若い人々が皆ソウルで仕事をし、そこに留まりたいという傾向が、時間が経つにつれて強まってきているからです。この首都圏集中現象は韓国の経済、文化、教育を超えて、このような地域基盤の伝統継承にまでたくさんの影響を及ぼしています。私個人的には、この点をとても残念に思っています。

光州という見知らぬ場所に適応するために観察し、経験した多くのことが、いま行っているプロジェクトにたくさんの影響を与えています。はじめに、光州という都市の全般的な背景とともに、私が置かれた特別な環境は、ほかならない市場の中に位置していた、主流なものに変わる新しい代案を作っていくオルタナティブ芸術空間で、2016年の1年間活動をしたことでした。この時、市場の仕事を担う主要な労働者であるお母さんたちと、しょっちゅう身近に会うことができて、私が所属していた「ミテ・ウグロ」＊（アーティストプランナーコレクティブ）はその年、地域協力キュレーターチームとして活動していました。その時私が任された役割のひとつは、プログラムに参加する人々のために簡単な飲みものと食べものを準備してお出しすることだったのですが、この役割を10ヶ月の間、定期的に進行しなければならなかったため、市場のお母さんたちの小さなお店を訪問して、親交を積み重ねていくことができました。光州で食べた、なじみの薄かった食べものは、どうやって作られたのかをお母さんたちに尋ねながら自然に学び、練習をすることができたのです。

＊「ミテ・ウグロ」とは
「ミテ・ウグロ」は光州ビエンナーレとアジア文化財団など国策事業が試行される光州広域市の在来市場に位置しており、2009年芸術家とプロデューサーの意志によって設立された非営利の芸術空間、芸術団体です。国際レジデンス、新人芸術家創作支援、海外交流展、独立キュレーターワークショップなどを行っています。

ふたつめに、同じ時期に光州ビエンナーレの監督であるマリア・リンドが率いる、2016年光州ビエンナーレ第8期後代「芸術は何をするのか？」（英題：What Does Art Do?）のキュレーターチームから提案を受けた役割は媒介（メディテーション）プログラムでプログラムマネージャーとして仕事をする経験を持つことができたことでした。2016年のキュレーターチーム企画の核心は、それまでの光州ビエンナーレでは、地域とコミュニケーションを取ることができず、限定された範囲の人たちの祭典で終わってしまっていた心残りな部分を補完しようと、積極的に地域とコミュニケーションを取って、協力することに主眼を置くことでした。この軸により、「ミテ・ウグロ」も地域協力キュレーターチームとして選定され、一緒に仕事をすることになりました。メディテーションプログラムは同じ企画の延長線上で作られたプロジェクトで、光州ビエンナーレに参加した芸術家たちの中で、際立って社会の現象や争点と関連した創作を行う芸術家たちを選別し、またチームで構成された芸術家たちの創作のテーマと関連する光州の団体や市民を芸術家たちの対話の相手として出演のオファーをし、ビエンナーレに招待して一緒に芸術家の展示を見て、市民たちが活動について対話を交わしました。この時の私の役割は、マッチングされたアーティストと光州市民で構成されたチーム別に行うことのできる、いろいろな活動計画を進行していくことでした。その中のひとつのケースを例にあげると、環境と人間の作用についての創作を行なっているスウェーデンのインゲラ・ウルマンという芸術家と「光州生態環境運動連合」の人々をつなぎ、光州川に一緒にでかけていって調査をし、川の状態の変化について話をし、周辺にある草本類を探し出してドローイングをしてみたり、環境と状態そして人間という共通の関心から、お互いの世界を覗き見るという試みでした。このように、ビエンナーレに参加する芸術家と地域の人々の出会いをどのように組織して実行していくか悩みながら、光州の様々な場所を訪問して、高校生から御老人に至るまで多様な年齢層の方々と対話をし、お茶を飲んだり、食事をしたりしながら、芸術家たちはもちろん、光州市民のみなさんと近しくなる機会を持てた特別な経験となりました。スタートの時点では知ることのなかった新しい集団との交流、実際の活動を通して交感が起り、このことが人と人の間でだけ可能な、なんらかの力があるのだということを発見することのできた大切な時間でした。

これまでお話しした光州で経験したことは、すぐ他の世界での経験へ繋がったりもしました。ビエンナーレでの協業を通して仲良くなった芸術家たちの招待で、2017年にメキシコシティで行われたレジデンス（アーティストレジデンス）プロジェクトに参加し、2018年には北ヨーロッパでの芸術家・創作リサーチに行く機会もいただくことになりました。このように私の活動は大部分が偶然始まり、心を分け合うことのできる人々を通して、自然に起こってきました。人々に出会い、新しいことを企てることを好む活発な面の裏側で、静かに観察して、起きることを分析するということをコツコツ行いながら、私の生を延ばしていくという習慣がありました。このような私の習慣から始まる態度は周辺にあることから差異を発見したり、好奇心を持ってそのことについて近しい人々と意見を変わすことにたくさんの部分を割いており、その過程で得た情報やインスピレーションを基にして芸術活動をしています。

私について初めて紹介する本日は、私の基本的な生き方の姿勢や最近の創作活動の源泉を推測することができる始まりと背景を書き留めました。今、この機会をやはり特別なご縁でどなたか分からない単数の皆さんと文章を通してでもお会いすることができて嬉しいです。これからも私の関心事や活動、そして新しく発見したことを共有していく予定ですので、たくさんの関心をよろしくおねがいします。ありがとうございます。